Dans cette sculpture représentant une femme métisse, l’Asie rencontre l’Europe, symbolisant l’harmonie des cultures. J’ai voulu exprimer toute la sensibilité féminine à travers cette céramique aux nuances de feu, d’eau et d’ocre. À la fois mutine et sensuelle, elle dévoile dans les détails de son corps les cicatrices symboliques de la vie, tout en évoquant une profonde douceur et une sérénité apaisante. Elle est scellée sur un socle métallique. C’est une pièce unique, signée au bas de son dos.
Matière:Réalisée en grès chamotté, recouvert par de nombreux engobes puis émaillée, cette céramique a subi plusieurs cuissons dont la dernière à 1250°.
Couleur:couleurs de feu, d’ocre et ondes bleutées quelques nuances bleutées
Sculpture réalisée en grès chamotté, recouvert par de nombreux engobes puis émaillée, cette céramique a subi plusieurs cuissons dont la dernière à 1250°. Cette réalisation est montée sur un socle métallique. C’est une pièce unique,
Démarche artistique et technique
Dans cette sculpture représentant une femme métisse, l’Asie rencontre l’Europe, symbolisant l’harmonie des cultures. J’ai voulu exprimer toute la sensibilité féminine à travers cette céramique aux nuances de feu, d’eau et d’ocre. À la fois mutine et sensuelle, elle dévoile dans les détails de son corps les cicatrices symboliques de la vie, tout en évoquant une profonde douceur et une sérénité apaisante. Elle est scellée sur un socle métallique. C’est une pièce unique, signée au bas de son dos.
Emballage et expédition
Il y a un double emballage, la sculpture est callée avec de la mousse dans une première boîte en bois qui sera placée dans un carton bien plus grand rempli de papier froissé.
Matière et usage
Démarche artistique et technique
Emballage et expédition
Sculpture réalisée en grès chamotté, recouvert par de nombreux engobes puis émaillée, cette céramique a subi plusieurs cuissons dont la dernière à 1250°. Cette réalisation est montée sur un socle métallique. C’est une pièce unique,
Dans cette sculpture représentant une femme métisse, l’Asie rencontre l’Europe, symbolisant l’harmonie des cultures. J’ai voulu exprimer toute la sensibilité féminine à travers cette céramique aux nuances de feu, d’eau et d’ocre. À la fois mutine et sensuelle, elle dévoile dans les détails de son corps les cicatrices symboliques de la vie, tout en évoquant une profonde douceur et une sérénité apaisante. Elle est scellée sur un socle métallique. C’est une pièce unique, signée au bas de son dos.
Il y a un double emballage, la sculpture est callée avec de la mousse dans une première boîte en bois qui sera placée dans un carton bien plus grand rempli de papier froissé.
Tout a commencé par une rencontre avec la matière " Terre " : rugueuse ou douce, malléable et sensuelle.
Peu à peu, Marie-Madeleine Vitrolles a abordé l'univers de la céramique et choisi la femme pour traduire des sentiments oscillants entre la vulnérabilité, la crainte de briser un fragile équilibre, l'impuissance et la force ; sont nées alors des figures féminines longues, fières et sensuelles, aux corps brûlés, comme écorchés, mais qui gardent au fond d'elles un espoir.
Les traits des visages sont discrets ou inexistants, les bras, lorsqu'ils sont représentés très longs, les poitrines à peine esquissées, les hanches effacées et pourtant la grâce, les chevelures, la gestuelle très souple indiquent que ce sont bien des femmes.