Luminaire à poser. Sculpture lumineuse sur le thème marin. Cette pièce unique a été réalisée en ""tricot porcelaine"" matière que j'ai mis au point par expérimentation courant 2016. La création a été cuite à 1290° puis j'ai appliqué une peinture pour porcelaine rouge pour souligner la former et rappeler le cordon électrique rouge. Une deuxième cuisson à 680° a été nécessaire pour fixer définitivement le filigrane. La porcelaine permet d'obtenir de beaux effets translucides qui rappellent une créature des abysses. Cette sculpture mettra une ambiance douce dans votre intérieur.
La sculpture peut être posée sur un meuble ou suspendue en intérieur. Elle est équipée suivant les normes européennes d'un cordon électrique rouge (recouvert coton) avec interrupteur.
Démarche artistique et technique
technique déposée de "tricot porcelaine"
Emballage et expédition
La création vous sera livrée avec un certificat d’authenticité. la décration de conformité et un mode d'emploi. Une ampoule basse consommation est incluse.
Matière et usage
Démarche artistique et technique
Emballage et expédition
La sculpture peut être posée sur un meuble ou suspendue en intérieur. Elle est équipée suivant les normes européennes d'un cordon électrique rouge (recouvert coton) avec interrupteur.
technique déposée de "tricot porcelaine"
La création vous sera livrée avec un certificat d’authenticité. la décration de conformité et un mode d'emploi. Une ampoule basse consommation est incluse.
Au premier regard on plonge dans les abysses des fonds marins qu’elle a fréquenté et on pense aux coquillages merveilleux des mers chaudes. Des concrétions, des tubulures, des formes foisonnantes qui semblent encore flotter, à peine échappées de leurs eaux. L’artiste parle avec émerveillement des nudibranches, ces sortes de limaces marines qui ont des couleurs chatoyantes.
Elle prend des risques pour donner vie à ses coraux, ses coquillages… Ce délicat mélange d’observation figurative et de rêves est un prétexte pour nous parler avec délicatesse de la vulnérabilité de notre environnement. Elle y ajoute son intuition, sa façon d’exister au monde.
L’élégance, les torsions, la densité colorée des sculptures nous permet de nous égarer, de nous sentir flotter, emportés par l’ondulation des mouvements des eaux profondes.
Son travail oscille toujours sur un équilibre fragile entre la rigueur des contraintes techniques et la liberté, l’invention qu’elle donne à son geste créateur.
