Bougie fabriquée à la main à la cire végétale parfumée, coulée dans une céramique en grès conçu par mes soins dans mon atelier. Plusieurs parfums disponibles, tous issus de la capitale du parfum : Grasse. (vanille, rose, patchouli, fleur d’oranger et menthe eucalyptus) Pour une ambiance très chaleureuse et intime. Quelques petites fleurs séchées décorent minutieusement la bougie, ne doivent pas être allumées. Vous pouvez réutiliser la céramique une fois vide (intérieur émaillé). Malin ! Il suffit de nettoyer la cire à l’eau très chaude afin d’obtenir un contenant pouvant être réutilisable … Contenance : 180 gr Durée de brûle : +/- 40 H Mèche en coton sans plomb - respect des normes européennes IFRA. Le contenant comme le bougie sont créés dans mon atelier à St Sornin Leulac Douceur et délicatesse sont deux mots qui caractérisent à merveille la bougie.
Attention ! Lire la notice et précautions d'emploi qui accompagne la bougie.
J’ai fait les Beaux-Arts de Nancy en 1979 sections Art. A cette époque je m’exprimais par la peinture et plus particulièrement la peinture à l’huile. J’ai réalisé de nombreuses expositions solos ou collectives. Les années ont passé et la peinture ne répondait plus à mes attentes et recherches. J’ai rencontré sur le chemin de la vie de nombreux céramistes et là, une nouvelle voix prit naissance. J’ai renoué avec le chemin de l’école et effectué de nombreux stages. Je suis partie apprendre les cuissons en four Anagama au Japon chez Mr Akiyama Shozan durant plusieurs années.
Lors de ces voyages d’études, j’ai rencontré des maitres de thé et de nombreux céramistes japonais. Pour comprendre et développer mes connaissances, j’ai fait des résidences d’artistes à Seto(2007), Shigaraki (2013), mais aussi dans d’autres pays comme le Canada à Québec en 2011, et aussi à Singapour à Jalan Bahar Clay Studio (2015).
Je suis très sensible à la matière et la couleur. Durant de nombreuses années, j’ai travaillé sur d’anciennes recettes d’émail dont je me suis approprié et les ai revisitées. C’est lors d’une exposition à Nagoya de Jusetsu Miwa San – «Trésor National vivant » (en 2005) que ma direction de travail fut définie. Cette exposition m’a ouvert une direction plus philosophique et spirituelle.
Sur le même état d’esprit que la technique du Shino, je me suis mise à élaborer de nouvelles recettes d’émail, et des cuissons différentes. J’ai orienté cette recherche vers mes ressentis, mes émotions et mon attirance vers la matière, le bouillonnement des masses. Cette orientation est très personnelle, mais donne jour à une nouvelle écriture céramique.
