Le grès chamotté avec sa texture rugueuse et ses teintes naturelles ancre l’oeuvre dans une dimension authentique et brute. La précision dans les traits du visage, la texture de la peau et l’expression donnent à la sculpture un caractère vivant. Les engobes appliquées pour le vêtement avec des teintes douces et naturelles ajoutent une touche contrastée mettant en valeur la statue tout en restant harmonieuse avec la couleur du grés
Augustin, dans sa simplicité et son réalisme, devient ainsi une présence forte et personnelle dans votre lieu de vie. Le grés chamotté beige apportera une atmosphère à la fois organique et intemporelle à votre intérieur.
Cette sculpture pourrait être mise en valeur sur une tige métallique (voir photo) (au choix) ou simplement posée sur une cheminée, une étagère ou dans une bibliothèque. Cette sculpture originale et unique, d’environ 15 cm (+ ou – 3 cm) pesant 1,5 kg peut fonctionner en solo ou en groupe.
Comme toutes mes créations, il s'agit d'une pièce unique, signée et accompagnée d’un certificat d'authenticité.
Matière:grés chamotté blanc
Couleur:mélange de couleurs pastel traité comme une toile
Dans la série « vie quotidienne » la femme, l’homme, l’enfant se montrent ainsi sans concession mais surtout pas sans humour et encore moins sans amour : loin des canons de beauté, de l’œuvre parfaite et millimétrée sublimant le beau – parfois jusqu’à la caricature – les sculptures choisissent le contrepied de la « beauté du réel ». Du réel dans son imperfection, ses petits et grands défauts. Que ce soit à la plage (nouvelle vague), dans la quête du graal santé-beauté standardisé (ça balance pas mal), dans les postures sans pose du quotidien (quotidien) ou dans les audaces de couleurs (colorama) nos contemporains et nous-même vivons une comédie humaine qui induit sa pleine et sincère beauté et vaut vraiment d’être captée, sculptée, exposée.
Emballage et expédition
je prends le plus grand soin à emballer mes pièces avec du papier bulle et de la mousse. Je les mets ensuite dans un double carton si nécessaire afin qu’elles voyagent dans les meilleures conditions.
Matière et usage
Démarche artistique et technique
Emballage et expédition
terre cuite
Dans la série « vie quotidienne » la femme, l’homme, l’enfant se montrent ainsi sans concession mais surtout pas sans humour et encore moins sans amour : loin des canons de beauté, de l’œuvre parfaite et millimétrée sublimant le beau – parfois jusqu’à la caricature – les sculptures choisissent le contrepied de la « beauté du réel ». Du réel dans son imperfection, ses petits et grands défauts. Que ce soit à la plage (nouvelle vague), dans la quête du graal santé-beauté standardisé (ça balance pas mal), dans les postures sans pose du quotidien (quotidien) ou dans les audaces de couleurs (colorama) nos contemporains et nous-même vivons une comédie humaine qui induit sa pleine et sincère beauté et vaut vraiment d’être captée, sculptée, exposée.
je prends le plus grand soin à emballer mes pièces avec du papier bulle et de la mousse. Je les mets ensuite dans un double carton si nécessaire afin qu’elles voyagent dans les meilleures conditions.
Ma création est –dès l’origine – profondément humaniste. Elle vise la confrontation entre la réalité contemporaine, ses petits et grands défauts, et un imaginaire issu de l’enfance fortement imprégné de la proximité entre l’humain et l’animal, ce côté brut et instinctif qui est une part indéniable de notre ADN.
Dans la série « vie quotidienne » la femme, l’homme, l’enfant se montrent ainsi sans concession mais surtout pas sans humour et encore moins sans amour : loin des canons de beauté, de l’œuvre parfaite et millimétrée sublimant le beau – parfois jusqu’à la caricature – les sculptures choisissent le contrepied de la « beauté du réel ». Du réel dans son imperfection, ses petits et grands défauts. Que ce soit à la plage (nouvelle vague), dans la quête du graal santé-beauté standardisé (ça balance pas mal), dans les postures sans pose du quotidien (quotidien) ou dans les audaces de couleurs (colorama) nos contemporains et nous-même vivons une comédie humaine qui induit sa pleine et sincère beauté et vaut vraiment d’être captée, sculptée, exposée.
L’articulation avec « Manimal » vient quand se pose la question : Mais pourquoi s’arrêter au réel ? L’âme humaine a toujours désiré sortir de ce quotidien, beau mais limité. Dans la genèse de la série figure cette envie de sortir du « biologiquement borné » pour retrouver cette âme d’enfant qui se permet tout en pensée, sans pouvoir souvent l’exprimer, le concrétiser, le créer. Dans le dépassement des humains de « vie quotidienne » se dressent donc devant nous ces créatures étranges : elles-aussi bienveillantes, elles-aussi habillées d’un substrat de quotidien sur lequel a germé la mutation imaginaire. Le rendu est monochrome, comme si la sculpture elle-même, pourtant posée là devant nos yeux, ne faisait pas vraiment partie du réel …
Finalement, qui est le plus humain ou le plus original ? la créature imaginaire et naïve de notre enfance ou le passant pas si banal du quotidien … ? Le public trouvera certainement SA réponse.
