Claire Fréchet

Sculpteur sur terre

60-Oise, Hauts-de-France

atelier d'art

Je crée des volumes et des bas-reliefs en céramique pour la contemplation et le toucher. DEs rêveries

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Démarche artistique et professionnelle
La céramique est pour moi un médium d’expression artistique et un rapport au monde. Je conçois ma pratique avec la terre, l’eau et le feu comme un hommage à la géologie d’abord, puisque la céramique est l’élaboration d’un langage minéral à partir d’une ressource fondamentale – substrat du vivant : l’argile. Le céramiste opère sur l’argile la transmutation inverse de celle qu’elle a subie lors de sa formation depuis la roche sédimentaire qui s’est décomposée pour la produire. J’essaie de mettre au monde des œuvres qui entrent en résonance avec les processus du vivant, dépassant la matière inerte comme en écho à l’énergie qui traverse le cosmos. Il s’agit donc toujours de célébrer la vitalité organique à l’œuvre sur notre planète. Mon approche consiste à déployer un univers artistique dans des volumes et des sculptures murales. Toutes ces œuvres visent à donner une forme à la fois synthétique et imaginaire aux puissances des éléments – grâce à des innovations dans le travail de la matière céramique et des modes de cuisson, mais aussi à l’apport de la mosaïque de pierres fines dans laquelle je me suis formée ces dernières années. Mon approche consiste dans des métaphores sur la matière traversée par le temps et la conjugaison des éléments. Cette exploration est contemplative et tactile car les œuvres jouent de mimétisme avec le bois, le bronze, le cuir. Les jeux d’échelle sont également des clés pour emmener les collectionneurs à une expérience sensorielle et poétique unique.
Son parcours
Je pars vivre au Mexique à 25 ans et je deviens traductrice de poésie..De retour en France après une expérience fondatrice dans une communauté de céramistes à Oaxaca, au Mexique, je pratique sérieusement la sculpture à Paris et je deviens une élève de l’Ecole Duperré. Je commence par apprendre toutes les techniques traditionnelles comme le tournage et l’émaillage, puis je développe mes propres recettes d’enfumage en four électrique. J'installe enfin son atelier dans le sud de l’Oise en 2012. En 2019, je me fais remarquer en devenant designer aussi pour le groupe de décoration de luxe italien Visionnaire en créant une gamme de vases « Orée » vendue dans les boutiques de la marque. Puis des collaborations avec d’autres artisans me permettent d’enrichir son langage plastique, comme dernièrement avec Studio Ekceli (Marie Berthouloux) pour des bas-reliefs céramique-broderie, ou l'intégration de minéraux en mosaïque. Mes œuvres sont distribuées dans le monde entier par des grands décorateurs essentiellement comme Christian Liaigre, Louise Bradley, Kalpa Art Living.

Membre ateliers d'art de france

atelier d'art
Evenements et expositions
2003 : 4 premières sculptures présentées à l’Université de Arlington, Dallas, Texas, dans le cadre d’une rencontre entre artistes européens et américains. 2006 : duo show dans la galerie Marie Minhac, Paris 15ème. 2018 : Salon Index à Dubaï. 2020 : "Telluriques" au Lavoir de Clamart. 2023 : Salon "Art + Design" New York. 2025 : “Hylé” (curation : Eugénie Bélier) au Sept-Elzévir, Paris. Depuis 2016, tous les ans : Salon Maison & Objet - Secteur Craft.
Démarche artistique et professionnelle Son parcours Evenements et expositions

La céramique est pour moi un médium d’expression artistique et un rapport au monde. Je conçois ma pratique avec la terre, l’eau et le feu comme un hommage à la géologie d’abord, puisque la céramique est l’élaboration d’un langage minéral à partir d’une ressource fondamentale – substrat du vivant : l’argile. Le céramiste opère sur l’argile la transmutation inverse de celle qu’elle a subie lors de sa formation depuis la roche sédimentaire qui s’est décomposée pour la produire. J’essaie de mettre au monde des œuvres qui entrent en résonance avec les processus du vivant, dépassant la matière inerte comme en écho à l’énergie qui traverse le cosmos. Il s’agit donc toujours de célébrer la vitalité organique à l’œuvre sur notre planète. Mon approche consiste à déployer un univers artistique dans des volumes et des sculptures murales. Toutes ces œuvres visent à donner une forme à la fois synthétique et imaginaire aux puissances des éléments – grâce à des innovations dans le travail de la matière céramique et des modes de cuisson, mais aussi à l’apport de la mosaïque de pierres fines dans laquelle je me suis formée ces dernières années. Mon approche consiste dans des métaphores sur la matière traversée par le temps et la conjugaison des éléments. Cette exploration est contemplative et tactile car les œuvres jouent de mimétisme avec le bois, le bronze, le cuir. Les jeux d’échelle sont également des clés pour emmener les collectionneurs à une expérience sensorielle et poétique unique.

Je pars vivre au Mexique à 25 ans et je deviens traductrice de poésie..De retour en France après une expérience fondatrice dans une communauté de céramistes à Oaxaca, au Mexique, je pratique sérieusement la sculpture à Paris et je deviens une élève de l’Ecole Duperré. Je commence par apprendre toutes les techniques traditionnelles comme le tournage et l’émaillage, puis je développe mes propres recettes d’enfumage en four électrique. J'installe enfin son atelier dans le sud de l’Oise en 2012. En 2019, je me fais remarquer en devenant designer aussi pour le groupe de décoration de luxe italien Visionnaire en créant une gamme de vases « Orée » vendue dans les boutiques de la marque. Puis des collaborations avec d’autres artisans me permettent d’enrichir son langage plastique, comme dernièrement avec Studio Ekceli (Marie Berthouloux) pour des bas-reliefs céramique-broderie, ou l'intégration de minéraux en mosaïque. Mes œuvres sont distribuées dans le monde entier par des grands décorateurs essentiellement comme Christian Liaigre, Louise Bradley, Kalpa Art Living.

Membre ateliers d'art de france

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2003 : 4 premières sculptures présentées à l’Université de Arlington, Dallas, Texas, dans le cadre d’une rencontre entre artistes européens et américains. 2006 : duo show dans la galerie Marie Minhac, Paris 15ème. 2018 : Salon Index à Dubaï. 2020 : "Telluriques" au Lavoir de Clamart. 2023 : Salon "Art + Design" New York. 2025 : “Hylé” (curation : Eugénie Bélier) au Sept-Elzévir, Paris. Depuis 2016, tous les ans : Salon Maison & Objet - Secteur Craft.

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